L’Ensemble Jacques Moderne s’associe régulièrement à plusieurs orchestres et ensembles instrumentaux. Ces rencontres autour d’un projet commun permettent à 2 ensembles qui ont des parcours parallèles de se retrouver autour d’un répertoire spécifique pour créer un dialogue et une émulation artistique. L’Ensemble a collaboré avec  Gli Incogniti, Concerto Soave ou encore le chœur de chambre Les Eléments. 

GLI INCOGNITI

AMANDINE BEYER

Fondé par Amandine Beyer en 2006, l’ensemble tire son nom de L’Accademia degli Incogniti, société musicale très active dans la Venise des années 1630. Ce choix s’explique par son goût pour l’inconnu sous toutes ses formes, qu’il s’agisse d’expérimentation des sonorités, de recherche de répertoire ou de redécouverte des « classiques ». L’ambition première d’une démarche s’appuyant sur le plaisir des goûts réunis par un travail collectif est de transmettre une vision engagée et cohérente des œuvres abordées. 

Les musiciens de Gli Incogniti se produisent en Europe, en Asie, en Amérique, apportant leur enthousiasme, leur chaleur et leur engagement dans les belles salles du monde entier, ainsi que dans les prestigieux festivals qui les accueillent régulièrement (Utrecht, Sablé, Bruges, Théâtre de la Ville à Paris, Bozar à Bruxelles, Innsbruck, HautJura, Boston, Regensburg, Urbino, Via Stellae à St Jacques de Compostelle, Povoa do Varzim...).

CONCERTO SOAVE

JEAN-MARC AYMES / MARÍA-CRISTINA KIEHR

Né de la rencontre de María-Cristina Kiehr et Jean-Marc Aymes, Concerto Soave fut au départ conçu comme un écrin de solistes enchâssant la voix unique de la soprano. Plus particulièrement voué à la musique italienne du seicento, ses concerts à travers le monde et ses enregistrements pour l’Empreinte digitale, Harmonia Mundi ou le Label Ambronay marquent immanquablement le paysage musical baroque. L’ensemble est ainsi devenu une référence pour l’interprétation de la musique italienne, interprétation où le respect des œuvres n’a d’autre but que d’en décupler le pouvoir émotionnel, la suavité et le mystère.

Choeur de chambre LES ÉLÉMENTS

JOËL SUHUBIETTE

Créé en 1997 à Toulouse, le chœur de chambre les éléments, dirigé par son fondateur Joël Suhubiette, s’est affirmé en quelques années comme l’un des principaux acteurs de la vie chorale française. En 2005, il est lauréat du Prix Liliane Bettencourt pour le chant choral décerné par l’Académie des Beaux-arts de l’Institut de France et, en 2006, ensemble de l’année aux Victoires de la Musique classique.

Il se produit à Toulouse, dans sa région Midi-Pyrénées, sur les plus grandes scènes parisiennes et françaises et est invité également au Canada, aux Etats-Unis, au Liban, en Egypte, en Espagne, en Allemagne, en Italie, en Grèce, en Grande Bretagne, en Suisse et aux Pays-Bas, en Tunisie...

Boris Jollivet, Audio-naturaliste 

Saisir la vie et les dimensions inattendues de notre monde sonore, chants de glace et vibrations d’insectes, frémissements de nature ou échos des vallées...Preneur de son, Boris Jollivet est spécialisé en prise de sons nature. Il commence son travail au Centre d’Études Bioacoustiques Alpin en 1995. Sa passion est récompensée par un prêt d’honneur de la fondation de France. Prise de sons, compositions sonores, bandes sons de films animaliers, CD... Son travail est remarqué lors du CIMES 2002 où il obtient le prix spécial, décerné par les radios.

Boris Jollivet travaille aujourd’hui des sons de toutes origines. Des cris d’araignées aux chants des baleines, il réalise régulièrement des compositions sonores pour des expositions, des spectacles, des installations artistiques…

David Chevallier, compositeur et guitariste

Né en 1969, de parents musiciens, David Chevallier étudie la guitare classique, puis se passionne pour la composition, l’improvisation et le jazz. Longtemps compagnon de route de jazzmen tels que Laurent Dehors ou Patrice Caratini, il fonde en 2003 sa propre compagnie musicale, le SonArt, qui explore les possibilités de rencontres entre univers musicaux éloignés, tels que Baroque et Jazz contemporain (Gesualdo Variations, Double Dowland, Sit Fast & Fear Not, Emotional Landscapes), Jazz et Pop (Is that Pop Music), musique de chambre et jazz (The rest is silence)...

Cette diversité d’inspiration nourrit son style, son identité musicale. C’est ainsi qu’il adopte le théorbe et la guitare baroque, qu’il utilise aussi bien pour jouer des chansons de Björk que pour faire du continuo. Mais David Chevallier ne délaisse pas pour autant l’improvisation et le jazz, comme en témoignent ses «Standards & Avatars» et «Second Life», portés par son trio avec Sébastien Boisseau et Christophe Lavergne. La chanteuse canadienne Kyrie Kristmanson s’est jointe par ailleurs à cette formation pour une création.

David Chevallier fait partie de ces musiciens qui aiment changer de direction, n’hésitant pas à sortir de leur zone de confort pour aller explorer de nouveaux horizons. Compositeur prolifique et improvisateur aguerri, il cultive son style à part et trace un chemin particulier entre jazz, musiques écrites et musiques improvisées.