Ensemble Jacques Moderne regularly works with a variety of orchestras and instrumental ensembles. These encounters around a common project enable 2 ensembles with parallel careers to come together around a specific repertoire to create a dialogue and an artistic emulation. We have collaborated with Gli Incogniti, Concerto Soave and Les Eléments.

GLI INCOGNITI

AMANDINE BEYER

Gli Incogniti was founded in 2006 by the violinist Amandine Beyer. It is named after the Accademia degli Incogniti, an artistic and academic circle that was amongst the most active and libertarian of 17^th century Venice.

Gli Incogniti is specialist of baroque instrumental repertoire but it explores also the classical repertoire. The ensemble is regularly invited to perform in major venues, in France and abroad: Philharmonie de Paris, Théâtre des Champs-Elysées, Wigmore Hall (UK), Oji Hall in Tokyo (JP), Philharmonie du Luxembourg (LU), BOZAR Brussels (BE), Philharmonie Essen (DE)... It also performs on the stages of major festivals, among which Boston Festival (US), Printemps des Arts de Monte-Carlo (MC), MA Festival Brugge (BE), International Bergen Festival (NO), Festival de Torroella (ES), festivals of Saintes, Montpellier (FR)…

CONCERTO SOAVE

JEAN-MARC AYMES / MARÍA-CRISTINA KIEHR

Born from the meeting of María-Cristina Kiehr and Jean-Marc Aymes, Concerto Soave was initially conceived as a showcase for soloists, framing the unique voice of the soprano. Particularly dedicated to 17th-century Italian music, its concerts around the world and recordings for labels such as l’Empreinte Digitale, Harmonia Mundi, and Label Ambronay have undeniably marked the baroque music landscape. The ensemble has thus become a reference for the interpretation of Italian music, where the respect for the works aims solely to amplify their emotional power, sweetness, and mystery.

Choeur de chambre LES ÉLÉMENTS

JOËL SUHUBIETTE

Créé en 1997 à Toulouse, le chœur de chambre les éléments, dirigé par son fondateur Joël Suhubiette, s’est affirmé en quelques années comme l’un des principaux acteurs de la vie chorale française. En 2005, il est lauréat du Prix Liliane Bettencourt pour le chant choral décerné par l’Académie des Beaux-arts de l’Institut de France et, en 2006, ensemble de l’année aux Victoires de la Musique classique.

Il se produit à Toulouse, dans sa région Midi-Pyrénées, sur les plus grandes scènes parisiennes et françaises et est invité également au Canada, aux Etats-Unis, au Liban, en Egypte, en Espagne, en Allemagne, en Italie, en Grèce, en Grande Bretagne, en Suisse et aux Pays-Bas, en Tunisie...

Boris Jollivet, Audio-naturaliste 

Saisir la vie et les dimensions inattendues de notre monde sonore, chants de glace et vibrations d’insectes, frémissements de nature ou échos des vallées...Preneur de son, Boris Jollivet  est spécialisé en prise de sons nature. Il commence son travail au Centre d’Étude Bioacoustique Alpin en 1995. Sa passion est récompensée par un prêt d’honneur de la fondation de France. Prise de sons, compositions sonores, bandes sons de films animaliers, CD... Son travail est remarqué lors du CIMES 2002 où il obtient le prix spécial, décerné par les radios.

Boris Jollivet travaille aujourd’hui des sons de toutes origines. Des cris d’araignées aux chants des baleines, il réalise régulièrement des compositions sonores pour des expositions, des spectacles, des installations artistiques…

David Chevallier, compositeur et guitariste

Né en 1969, de parents musiciens, David Chevallier étudie la guitare classique, puis se passionne pour la composition, l’improvisation et le jazz. Longtemps compagnon de route de jazzmen tels que Laurent Dehors ou Patrice Caratini, il fonde en 2003 sa propre compagnie musicale, le SonArt, qui explore les possibilités de rencontres entre univers musicaux éloignés, tels que Baroque et Jazz contemporain (Gesualdo Variations, Double Dowland, Sit Fast & Fear Not, Emotional Landscapes), Jazz et Pop (Is that Pop Music), musique de chambre et jazz (The rest is silence)...

Cette diversité d’inspiration nourrit son style, son identité musicale. C’est ainsi qu’il adopte le théorbe et la guitare baroque, qu’il utilise aussi bien pour jouer des chansons de Björk que pour faire du continuo. Mais David Chevallier ne délaisse pas pour autant l’improvisation et le jazz, comme en témoignent ses «Standards & Avatars» et «Second Life», portés par son trio avec Sébastien Boisseau et Christophe Lavergne. La chanteuse canadienne Kyrie Kristmanson s’est jointe par ailleurs à cette formation pour une création.

David Chevallier fait partie de ces musiciens qui aiment changer de direction, n’hésitant pas à sortir de leur zone de confort pour aller explorer de nouveaux horizons. Compositeur prolifique et improvisateur aguerri, il cultive son style à part et trace un chemin particulier entre jazz, musiques écrites et musiques improvisées.